Погружение в ЧеТЫРНАДЦАТЬ ИСТОРИЙ

Автор: Иван С. Петрович | 02 Февраля 2009

Начнем наше погружение в экспозицию фотографии, ЧеТЫРНАДЦАТЬ ИСТОРИЙ выставка современного ландшафтного портрета, которая с 30.01.09 открыта зрителям в кинотеатре «Центральный». Автор выставки, уже известный многим - Виталий Ракович. В фотографии, он не очень давно, но работает активно, и преимущественно выставлялся в рамках совместных проектов ФотоАртСтудии «У Бирилки»...

погружение первое —
ландшафт портрета, в поле текста,
безотносительно (относительно) изображения

Погружение в мир автора, в его видение портрета начинается уже с первой фотографии. Крупноплановый портрет смотрит на зрителя с вопрошанием, а мы, сталкиваясь с этим, удивлены и пытаемся понять, что нас так привлекает в этом портрете, чем он нас задевает.
Фотография правдива ровно настолько, насколько правдив автор в своем видении изображения. Для жанра портрета, это особенно справедливо. Портрет изжил себя, в миллиарде изображений создаваемых мимоходом, в терабайтах файлов выложенных в интернете. Жанр портрета распылили, по страницам гламурных журналов, скрыв под тоннами грима человеческую суть.

Фотография В. Раковича естественна до некоторой философской отстраненности. Человек на изображении не вне ситуации, он не взаимодействует с фотографом и фотоаппаратом, он как бы внутри себя, он как философ постигает внутренний мир, он словно становится ближе к богу.

На портретах В. Раковича изображение вышло за рамки подобия (портретируемого) оно уже образ, и этот образ, словно очередной ландшафт в путешествии, говорит о чем-то о своем. Может это о смысле жизни, или мимолетности бытия, а может о девичьих мечтаниях. О своем, и о вечном, в этом основа философии созданных фотографий.

Рядом с крупноплановым портретом, маленькое фото и Текст – как подсказка, как тропа во внутренний мир автора. Но текст не поводырь, нет ничего прямолинейного, есть тонкая нить ассоциаций, которые вводят зрителя в их ощущение выставки, изображения/изображаемого. Это может совпадать с ощущениями автора, может идти параллельно и даже наоборот противостоять подсказке. Внутренние миры автора и зрителя могут лежать в близких, но параллельных плоскостях и никогда не совпадать, но от этого экспозиция только выигрывает, ведь есть место для открытия.

Экспозиция из фотографий большого размера, смонтирована в золотистые рамы. Фотографии тонированы в цвета сепии, что придает им теплоту и проникновенность. Они наклеены на обычную коричневатую оберточную бумагу. Этот контраст, задает уровень восприятия, отстраненность от повседневной (псевдогламурной) жизни. Все это создает атмосферу не просто выставки, не дух праздника, а среду для погружения в глубины творчества автора.

Мы часто видим на фотографии «игру», иногда это игра с фотографом, иногда это игра в пространстве кадра или съемки, зачастую это игра в фотографию, и очень часто это случайный портрет, подсмотренный в жизни, вырванное случайное мгновение.
Ломаная линия развески экспозиции, подчеркивает неравномерность процесса, а может жизненного пути автора, его фотографий и людей на них. Соседство с большим портретом малого изображения с текстом, который, по словам автора не имеет никакого отношения к фотографии, не мешает просмотру, а словно музыкальная пауза позволяет настроиться на следующее (или просматриваемое) изображение.

Автор, как и экспозиция, отнюдь не «теплые и пушистые», не все идеально, но могло ли быть иначе, ведь эти фотографии показывают реальную жизнь. Несколько оторванным выглядит текст в отдельной раме, хочется его видеть вместе с фотографией, но навскидку не понятно, как это сделать, при достаточно большом его количестве. Текст с маленькими фото, на деле самодостаточен, и мог бы выступать в виде маленькой книжечки путеводителя по выставке. Но у автора все впереди, можно поискать форму подачи. Сложно однозначно воспринимать фотографии с такой развеской, она явно вынужденная, и это чувствуется, хотя и не напрягает. Самый большой просчет, возможно заданный цифровыми технологиями, это привнесенная фактура в изображение. Зритель получает удовольствие от рассмотрения издали, есть непередаваемый кайф, рассматривая фотографии с расстояния просмотра отдельной фотографии, и что-то теряется при желании полюбоваться деталями, насладиться совершенством графики на уровне структуры (зерна).

На открытии выставки В. Раковича играл и пел Арутр Гапанович (гитара, губная гармошка), и все зрители благодарно слушали живую музыку. А еще в рамках выставки был показан фотофильм, про погружение в недра земли, в пещеры, о которых с увлечением рассказывает спелеолог с большим стажем Виталий Ракович.

Выставка удалась — погружение продолжается.

Иван С. Петрович
31.01.09