«Частный сектор» в пространстве белорусской концептуальной фотографии

Автор: Иван С. Петрович | 04 Апреля 2008

Так сложилось, что выставка открылась 1 апреля, и может поэтому, многие получили от её просмотра совсем не то, что ожидали. Главное противоречие – не смешно, совсем не смешно. Да и собственно, что может быть смешного, если на фотографии старость, розовый забор или производственный коллектив.

Главное достижение – все получилось неожиданно и непонятно. Текст концепции и его визуализация не совпадают в разогретом весенним солнцем мозгу зрителя. А могло ли быть иначе? Наверное, только в том случае если бы и концепцию, и свою персональную концептуальную выставку делал сам Автор. Во всех остальных случаях – компромисс и какая-то степень приближения к оригиналу (т.е. даже не тексту, а к задумке куратора).

В условиях концептуальной фотовыставки, возможно, но совсем не обязательно быть понятым. Многого стоит одно то, что совпал предложенный Автором визуальный ряд, с концепцией, которую предложила куратор выставки Любовь Гаврилюк. Девять авторов, девять векторов визуализации предложенной концепции, все разные, с различными формальными подходами, технологиями, размером работ и подачей материала. Вызывает удивление, интригует, впечатляет, заставляет задуматься – можно ли от результатов выставки желать большего?

Эффект всматривания в изображение или рассмотрение как процесс

В работах Михаила Гаруса (Из серии «Незамеченный мир». 1992) мы видим сверхувеличение фрагментов – от объектов остается несколько цветовых пятен образованных крупной точкой цветного изображения. Их распознавание требует некоторого отдаления (чем не антитеза: держитесь подальше от частного сектора!) И противоположная позиция в работах Игоря Савченко («Негативная история». 2008. Ч/б негативы, стекло), негативное изображение (24х36 мм) требует приближения и всматривания. Несколько тем, множественность рядов негативов в стеклянных пластинах – словно вовлекают в лабиринт внутреннего пространства Автора, завораживают.

Решение темы «Частная сектор» в виде мультиплицирования изображений мы прослеживаем и в работах Ольги Хохловой (серия «Идентификация». 2005 – 2007 г.г.) и у Даниила Парнюка (Без названия. 2003). В более общей форме это присуще всем авторам, и нашло решение в виде серий (или их фрагментов) у Альберта Цехановича, Михаила Гаруса, Андрея Дубинина, Сергея Кожемякина, Ивана Петровича, Сергея Ждановича.

Переход от частного личного (И. Савченко) к Частному в коллективе (О. Хохлова) словно две грани целого, размещены рядом. Более 40 портретов (10х15 см.) в полный рост рабочих одного производственного коллектива размещены в 3 ряда на стене, все сняты в одном ключе в их производственной одежде. Они словно взаимодействуют со зрителем: кто-то, рассматривая всерьез, кто-то с иронией, кто-то, наоборот заигрывая или даже играя роль. Все такие одинаковые и такие разные. А на плоскости стола размещены (в той же подаче) фотографии их персонального инструмента с яркими признаками индивидуального – это собственно и есть тот «частный сектор», предметы, которые идентифицируют человека.

Форма подачи

При всей кажущейся простоте, как выставочного пространства, так и самой выставки, форма подачи также преподносит свои сюрпризы. В работах И. Савченко и О. Хохловой это формирование объекта из работ. У С. Кожемякина – это выход в пространство зала (коробки с фотографиями на полу и тумбе). Фотографии забора у И. Петровича образуют вокруг колонны новый архитектурный элемент, объединяя, замыкая и дополняя серию. А шампанское, которое разместилось на столе за пластиковым заборчиком, как бы подтверждает тезис – это внутреннее, закрытое пространство.
Очень важно, что разнообразие формальных и сюжетных решений поддержано разнообразием в выборе фотографических технологий печати фотографий и работ (цифра, бромосеребряная фотография, сепия, просто негатив и др.).

Глубина концептуального подхода к построению кадра, наверное, наиболее отчетливо задана в работе Сергея Кожемякина «Один день. 18 марта 2008 г.» – многоликая старость, которая заснула-замерла так и недопив чашку чая.

Тяготение к оригиналу, в объекте Игоря Савченко, возвращает нас к той исходной светописи, которая формировалась на серебре фотопленки, проходя через стекло объектива. Отображенная с негатива, не претерпевшая изменений, вызванных касанием рук фотографа (не говоря уже про манипуляции компьютером) – она несет информацию зрителю. Запакованные в стекло негативы, под взглядом зрителя, как бы отдают это «незапятнанное» изображение обратно, непосредственно сознанию зрителя.

Пожалуй, в этом, вся сила «Частного сектора» – как части жизни, как частного случая, как стремления к внутреннему равновесию.

Петрович Иван
03.04.2008 г.

Выставка открыта с 1 до 20 апреля в Областной библиотеке им. Пушкина;
ул. Гикало, 4., Минск.

В проекте «Частный сектор» принимают участие.

Куратор Люба Гаврилюк

• Михаил Гарус

Из серии «Незамеченный мир». 1992. Сверхувеличение фрагментов. 

• Андрей Дубинин

Отрицательное расстояние. 2007. 

• Сергей Жданович

Из серии «INCERTUM». 2008. 

• Сергей Кожемякин.

«Одна жизнь и один день» Из серии «Голубые бабочки». 1992. Желатино-серебряные отпечатки. Тонирование.

Из серии «Семейный альбом». 1989 – 1994. Желатино-серебряные отпечатки.

«Один день. 18 марта 2008 г.» 2008. Цифровые отпечатки. 

• Даниил Парнюк

Без названия. 2003. 

• Петрович Иван

«Улица Районная 1-я магистраль. Здание без адреса». 2005. 

• Игорь Савченко

«Негативная история». 2008. Ч/б негативы, стекло. 

• Ольга Хохлова

«Идентификация». 2005 – 2007. 

• Альберт Цеханович

«Навстречу». 1986 – 2006. Желатино-серебряные отпечатки.