Новости

Встреча с городом

23 мая в 18.00, библиотеке №17 г. Минска откроется выставка фотографии "Встреча с городом".

Авторы:
Виктория Розум
Анастасия Шпакова
Надежда Павлова
Татьяна Заренок
Владимир Сутягин

Адрес: Минск, Логойский тракт, 25/1

Мастер-класс "Гуммиарабик"

мастер-класс А. Воскресенского  "Гуммиарабик"Гуммиарабик - старинная фотографическая техника, популярная у фотографов-пикториалистов конца XIX - начала XX века. Данная техника и сегодня она находит своих приверженцев, в Польше, в России и в других странах. Ее еще относят к "благородным" а скорее рукотворным методам печати. В Беларуси немного мастеров знающих этот способ печати. Очередной мастер-класс фотошколы «Мир Фото» «Гуммиарабик» из цикла «Альтернативная фотография» проведет Андрей Воскресенский.

Подробнее ...

Чырвоны. Апантаныя поспехам

У мастацкай галерэі "Універсітэт культуры" адбылася адкрыццё V Рэспубліканскай выставы сучаснай візуальнай творчасці студэнтаў устаноў вышэйшай адукацыі “АРТ-АКАДЭМІЯ”. Арганізатары выставы: Міністэрства адукацыі Рэспублікі Беларусь, Беларускі дзяржаўны ўніверсітэт культуры і мастацтваў, Нацыянальны цэнтр мастацкай творчасці дзяцей і моладзі.
Сёлета тэма і дэвіз выставы – “Чырвоны. Апантаныя поспехам.” Чырвоны ўжо пяты з колераў “АРТ-АКАДЭМІІ” пасля зялёнага (“выявы часу”), белага (“прарыў у бязмежнасць”), блакітнага (“крылы памкненняў”) і жоўтага (“блікі шчасця”).

Подробнее ...

Ушел из жизни Олег Петров.

Олег Ильич Петров 1960-2012Известный белорусский фотохудожник Олег Ильич Петров (1960-2012 г.г.) умер от сердечной недостаточности 13 мая в г. Гродно. Похороны состоятся 15 мая.

Олег Петров член Творческого союза «Фотоискусство», Член Народного фотоклуба «Гродно», много лет отдал подготовке молодых фотографов в стенах фотоклуба, преподавал в Гродненского университете. Подробнее ...

 

12 июля 2011г. в 17.00 в малом зале Музея современного изобразительного искусства
(проспект Независимости, 47)
состоится открытие выставки живописи Виктории Коваленчиковой «Reflected Reality».

«Живопись по своей  природе – ремесло, ориентированное на процесс, требующее созерцательного духа. Подобно труду писателя – это, прежде всего, работа в одиночестве. Искусство прежних времен и современное искусство часто рассматривают живопись как средство невербального повествования. Поэтому я часто использую элементы историзма, желая донести до зрителя определенную атмосферу места. В результате, центральной темой моих работ становится мегаполис, именно там рождаются и получают свое дальнейшее развитие истории. Каждый город хранит миллионы рассказов, оставшихся от живущих в них людей. Хотя в моих картинах личное и универсальное переплетаются друг с другом,  я пытаюсь сохранить в них определенную автобиографичность.


Раньше я использовала технику «алла прима», но затем перешла к лессировке. На мой взгляд, она более соответствует содержанию моих работ. Поверхность моих картин состоит из слоев, образующих своего рода кожу. Это происходит отчасти потому, что я подхожу к живописи как к нарастающему процессу. Некоторые части полотен гладкие, другие – фактурные. Это создает смешанный визуальный эффект, что более точно передает тематику живописных повествований.


Во время путешествий я поняла, что у каждого города есть своя душа, проявляющаяся через его здания, изгибы улиц и пространство площадей, которые подобны дневникам человеческой жизни. Своими работами я пытаюсь выстроить мост, соединяющий город с его жителями. Используя в картинах боковую (краевую) перспективу, я пытаюсь повторить течение времени и определенное эмоциональное состояние. Когда зрители всматриваются в картину, я хочу, чтобы они почувствовали, что независимы от нее. Мы все в некотором роде вуайеры, созерцающие жизни других людей и иногда даже наши собственные. Особое использование  закрытых цветов –  это своего рода попытка напомнить зрителю, что человечество состоит из ускользающих моментов. Жизнь – это не череда ярких красочных слайдов, а, напротив,  скопление незамеченного движения.
Вообще я думаю, что живопись – это то, что пытается передать кинематограф при помощи кадров, снятых замедленной съемкой. Я хочу сказать, что картины – это не застывшие изображения, выхваченные из реального времени. Они  развиваются во времени как бы по кругу. Я стремлюсь достичь  растянутого момента, формирующегося из серии собранных обстоятельств и коллективной памяти. Живопись для меня – это попытка постичь жизнь в целом, не забывая о деталях.


Я всегда чувствовала, что искусство должно говорить нам что-то о нас самих. Возможно, нашей перспективы и не достаточно, но во всем есть нечто не поддающееся расшифровке. Будучи автономными личностями, мы можем ощущать себя и казаться частью чего-то, неспособные воспринимать другого человека, место, или нашу жизнь как движение в пределах большего движения. В конечном счете, мы как концентрические круги, вращающиеся вокруг других, создавая хронику истории»
Виктория Коваленчикова



Коваленчикова Виктория Николаевна
Родилась  28 мая 1978 г. в г. Могилёве.
1990-1996 – учёба в Республиканском художественном колледже им. И.О.Ахремчика.  1996-2002 – студентка отделения станковой живописи Белорусской государственной академии искусств.
2002-2004 – преподаватель  Белорусского педагогического университета им. М.Танка.  С 2003 – член Белорусского союза художников.
С 2008 – живёт и работает в Нидерландах, своя галерея-студия в Амстердаме.

Выставка продлится до 24 июля 2011 г.
+375 17 288-24-68
отдел выставок

Интересная статья? Поделись ей с другими:

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить