Новости

Геометрия одиночества

Афиша выставки Надежды ДегтяревойЭтот город можно читать, как учебник по геометрии. В нем все расчерчено дорогами и трамвайными рельсами, изрыто переходами и тоннелями, пронизано конусами света уличных фонарей и фар машин. Он опутан каналами связи, набит потоками рекламы, формулами успеха, объемами предоплаченного трафика и бесконечными ссылками на виртуальные страницы чьих-то дневников. Здесь даже небо размечено межконтинентальными авиалиниями, а квадратные метры наполнены чьими-то судьбами, прямыми и ломанными, параллельными и пересекающимися.

Подробнее ...

Пацалунак па-беларуску

республиканский фотоконкурс Поцелуй по-белорусскиРэспубліканскі юнацкі фотаконкурс "Пацалунак па-беларуску" (далей - Конкурс) праводзіцца ўпершыню ў рамках рэалізацыі праграмы Беларускай Асацыяцыі клубаў ЮНЕСКА "Культура свету". Мэтай дадзенай праграмы з'яўляецца прадастаўленне маладым людзям магчымасці знаёмства з нацыянальнай культурай і культурамі іншых краін. Дадзены Конкурс арыентаваны на далучэнне моладзі да нацыянальнай культуры.

Подробнее ...

МЕТАМОРФОЗЫ

МЕТАМОРФОЗЫ ВЫСТАВКА ПИКТОРИАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИВЫСТАВКА ПИКТОРИАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ
130 ЛЕТИЮ ЛЬВА ДАШКЕВИЧА ПОСВЯЩАЕТСЯ
Среди классиков белорусской фотографии Лев Дашкевич (1882-1957) занимает особое место. Его творчество пропитано романтической атмосферой пикториальной фотографии конца XIX-начала XX века. Такие снимки как портрет жены Зинаиды Онуфриевны, портрет сына Леонарда во время купания, зимние лесные пейзажи, жанровый снимок «Ночь тиха» напоены теплотой, гармонией и любовью. Подробнее ...

Фарбы Венецыі

афиша Цвета ВенецииМэта фотавыставы "Фарбы Венецыі" - не паказаць знаёмыя ўсім з дзяцінства архітэктурныя шэдэўры горада на вадзе, а стварыць у наведвальніка асаблівы эмацыянальны настрой, акцэнтаваць яго ўвагу на дэталях, якія, зліваючыся ў адно, ствараюць цэласны вобраз гэтага дзівоснага горада і дазваляюць кожнаму чалавеку прасякнуцца сапраўды містычнай венецыянскай атмасферай...Выстаўка працягнецца да 4 сакавіка.

Подробнее ...
ВЫСТАВКА ПИКТОРИАЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ
Экспозиция продолжает ряд выставок, состоявшихся во второй половине девяностых годов прошедшего и в первом десятилетии нынешнего столетия. Она не является итоговой, а представляется звеном в ряду прошедших и будущих выставок. Все работы на этой и предыдущих выставках выполнены в ручных авторских техниках.

Термин пикториальная (от английского pictorial – живописный, картинный) фотография был предложен еще в 1869 году английским фотографом Г. Робинсоном.
С первых  шагов пикториальная фотография сосредоточила свое внимание на получении красивого изображения, отвечающего эстетическим воззрениям и романтическим устремлениям его приверженцев, во многом имитировавшим живопись. Документальная основа не имела для них решающего, или определяющего значения, поскольку в постановочных портретах,  жанровых сценах и идиллических пейзажах отдавалось предпочтение известным образцам. Тем не менее, уже тогда, в силу специфических особенностей фотографического ремесла, и неординарности личностей отдельных последователей, начали проявляться характерные отличия этого направления.      
Использование мягкорисующей оптики, монокля, различного рода нерезкостей, усовершенствование традиционных и открытие новых способов печати (угольный процесс, гуммиарабик, бромойль и др.), многочисленных способов тонирования серебряного изображения солями железа, меди, золота и др., различных способов раскрашивания и подкрашивания изображения, делало эти различия не только более явственными но и позволяло говорить о пикториализме как самостоятельном художественном течении.
Появление более светочувствительных фотоматериалов, малоформатных и среднеформатных камер с короткими выдержками сделало съемочный процесс более разнообразным, изменило отношение и определило новые подходы к пониманию жанров и композиции в фотографии, что в свою очередь, позволило получать изображения, качественно отличающиеся от уже известных. Развивая собственные эстетические концепции и технические средства выражения, пикториальная фотография постепенно выработала свой язык.
Расцвет пикториальной фотографии пришелся на конец ХIХ и первую треть ХХ столетия. И хотя в последующие несколько десятилетий интерес к ней заметно снизился, на протяжении всего времени в ней работали известные мастера. С конца ХХ века по настоящее время популярность  питкториальной фотографии неуклонно растет, о чем свидетельствуют многочисленные фестивали, пленэры и выставки,  учебные программы, школы и мастер-классы, проводимые во всем мире.
Изучение и переосмысление пикториального наследия, освоение его богатого технического арсенала, позволяющего оптически и химически обобщать и трансформировать изображение, открывают  пути для развития пикториализма и создания новых произведений.
Современную пикториальную фотографию отличает не только сложность технического исполнения и разнообразие эстетических концепций, но и усовершенствование известных и поиск новых средств и методов создания обобщенных изображений, жанровое разнообразие и более требовательное отношение к содержанию произведения.
Романтическая атмосфера ранних пикториальных фотографий была близка классику белорусской, литовской и польской фотографии Яну Булгаку и Льву Дашкевичу,  мастеру благородных методов  печати и первому известному нам преподавателю фотографии в Беларуси.  
В современной белорусской художественной фотографии многие альтернативные процессы (оловянный процесс, повторное проявление и др.) появились благодаря энтузиасту и пропагандисту пикториальной фотографии Виктору Журавкову.
В конце ХХ – начале ХХI века это фотографическое направление было представлено на коллективных выставках в музеях и галереях Минска: «К 200-летию Адама Мицкевича» (1998, Музей современного изобразительного искусства),  «Мой город» (1998-2000 Музей современного изобразительного искусства), «К 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина» (1999, Дворец искусств), а также на фестивалях художественной фотографии «Сутокi» (2000-2002, Музей истории и культуры Беларуси) и др.  Пикториальные фотографии  минских авторов экспонировались в России, Польше, Швейцарии, Франции, Англии, Иране, Китае и др. странах.
На выставке «Продолжение» представлены работы Маргариты Трениной, Альберта Цехановича, Наталии Евмененко, Александра Птаха, Андрея Воскресенского и Марии Бонэ. Работы каждого выполнены в авторских ручных пикториальных техниках: полихромия, оловянный процесс, гуммиарабик, цианотипия, бромофорт и раскрашивание серебряных отпечатков.

Интересная статья? Поделись ей с другими:

Добавить комментарий


Защитный код
Обновить