Фотографика. «Ожидания были оптимистичны»

Автор: Любовь ГАВРИЛЮК | 30 Марта 2011

Выставка «Фотографика 40 лет спустя», состоявшаяся а начале этого года в Музее истории города Минска, относится к разряду тех, что выходят за рамки информационного повода.

Экспозиция подготовлена Народным фотоклубом «Минск», инициировавшим выставки «Фотографики» в 1971–1989 гг.

Строго говоря, они еще не стали Историей, но, отмечая 50 лет существования клуба, его руководители ощутили необходимость осмыслить то, что сделано. А для этого нужно, как минимум, вернуться к обширному материалу, который клуб сумел собрать и сохранить.

Архив, как и надлежит фотографической коллекции, действительно восстанавливает в памяти имена, и самое главное, время – условия цензуры, рамки возможного, отсутствие контактов и информации о развитии мировой фотографии.
И, конечно, социальный контекст последних лет «развитого социализма».

В те годы фотографика как форма творчества, наверное, идеально соответствовала желанию фотографов обозначить свое место и право на эксперимент, отличное от стереотипов, от закрепленной за фотографией роли иллюстративного визуального ряда в партийной пропаганде. И тот факт, что фотографы использовали сложные ручные технологии, обозначая свои подходы, свое авторство, как раз и подчеркивает это стремление.

Путь, который проделали лучшие из лучших (а по свидетельству участников, выставки собирали настоящих мастеров, и интерес к Минску как центру фотографических новаций был во всем СССР огромен), с каждым годом приближал их к традиционному изобразительному искусству -- к живописи и графике. Они хотели быть художниками, и они ими стали.
Пиктореализм, экспрессионизм, имитация графических практик были полем творчества фотографов. Поиск необычных ракурсов, смещение пропорций, техника многофигурных коллажей, раскрашивания, ретушь негативов, многократная съемка и наложения стали тем формотворчеством, которое должно было привести их к желаемому результату.

Увы, очень скоро эти усилия остались фактом их личных биографий – цифровые камеры и практически безграничный потенциал компьютерной обработки изображений намного расширили возможности даже начинающих фотографов.

А вот представление о фотографии как о неком подобии живописи или графики оказалось более живучим.
Причем, основано оно на процессах, гораздо более давних, чем рождение самой фотографии: еще в средние века художники начали использовать оптические устройства (вогнутые зеркала, увеличительные стекла) и владели различными способами переноса проекционных образов на бумагу или холст. А уж после изобретения Даггера, по мере развития фотографических технологий, проблема -- документальной основы и «художественной» фотографии – исследовалась во всем мире философами, теоретиками и историками искусства, многократно и подробно. Только вряд ли эта информация была известна советским фотографам.

Тем не менее, интуитивно, в отрыве от мировых процессов, они оказались в пространстве этих поисков. И увидели в фотографии прекрасный инструмент, который так удачно и, главное, быстро облегчает работу художника.

До сих пор издержки этого понимания дают о себе знать. Сложно сказать, провинциальность ли это, дань ли любительству и массовой культуре или просто одно из направлений фотографии. Важно, что, придерживаясь его, фотографы попадают в другую (после фотожурналистики) зависимость. В этом случае изображение лишается фотографической основы, а само искусство фотографии (этот термин тоже скрывает парадокс) становится вторичным.

И все же будет справедливым вспомнить о лучших мастерах, представленных на январской-2011 выставке «Фотографика 40 лет спустя». Это Роман Баран (Львов), Виталий Бутырин (Вильнюс), Станислав Яворский (Горький), Янис Глейздс (Рига), Владимир Филонов (Запорожье), Геннадий Белицкий (Витебск), Андрей Лашков (Новосибирск), Юрий Полыгалов (Северодвинск), Игорь Костин (Киев), Алексей Перевозщиков (Кирово-Чепецк).

О том, насколько актуальна в наше время сама выставка и тот материал, который был наработан в рамках «Фотографики» как направления в 1971-1989 гг., мы беседуем с известным белорусским художником, писателем, фотографом и издателем Артуром Клиновым.
-- …Повеяло щемящей ностальгией. Меня выставка тронула, значит, это уже актуально. То, что не трогает, не есть актуально. Причем, такая фотография имеет шансы произвести впечатление гораздо большее, чем многое из того, что происходит в современной фотографии. Видно, что каждая вещь -- ручной работы, в нее вложено столько энергии, что этот поток чувствуется и сейчас. Этого не сделаешь фотошопом, поэтому в современной фотографии ничего подобного не ощущается.
Мне выставка понравилась, даже вспомнились времена молодости. Это же большой период, почти 20-летний. Тогда я фотографией серьезно не занимался, и вообще творчеством начал заниматься в середине 80-х. Это была живопись, графика. Технологий, которые тут продемонстрированы, я, конечно, не знал. Только в конце 80-х я уже был активен как автор, появились первые проекты, «Смерть пионера», например.
А это были годы, породившие большие надежды. Все ждали, что вот-вот начнется новая жизнь, и не только, разумеется, художники. У них, собственно, новая жизнь тогда и началась: до этого все сидели в подполье -- и вдруг стало все можно. Это ожидание, ощущение новой жизни было у всех, от рабочих до любого человека из интеллигенции. И ожидание это было очень оптимистично. К сожалению, оптимизм быстро закончился, и неоправданные надежды для многих обернулись трагедиями и катастрофами. Но к середине 1980-х общий оптимизм чувствовался и просто витал в воздухе.
Да, в представленной экспозиции фотографии довольно мрачные. Но это не противоречит настроению: общество прощалось со старой жизнью, открывалась правда, которую много лет скрывали. А правде многие ужаснулись. И от этого еще больше усиливалось желание начинать что-то новое.
По настроению мне близок Олег Малеванный (Харьков): такое странное ощущение мира, близкое сюрреализму. Есть у него что-то очень минское, и тоже есть ожидание...

АВТОР: Любовь ГАВРИЛЮК