Автор: Иван С. Петрович | 22 Марта 2011

Что-то помешало опубликовать мне итоги 2009 г., наверное, просто не было где, но с появлением рубрик «Аналитика» и «Антология» на сайте ТС Фотоискусство» www.photounion.by одной преградой стало меньше. Поэтому публикую сразу итоги прошедших двух лет, скорее вкрапливая итоги 2010 года в старую статью.
Начато 30.12.2009,  дополнено 23.01.2011 (все новые записи выделены курсивом).

Говорят «как начнешь, год так его и закончишь». К прошедшему 2009 году это подходит полностью. Творческий союз «Фотоискусство» объявил его «Годом фотографии» и начал в знаменательную дату – 7 января, в день официального открытия фотографии. Начало было эксклюзивным (6.01.2009), историческим, запоминающимся. Еще бы, в запасниках исторического музея были найдены и впервые показаны широкой публике фотографии Чарльза Клиффорда.

«Испанская мозаика» – так называлась выставка фотографий мастера пейзажной фотографии середины ХІХ столетия Чарльза Клиффорда. На ней были представлены 35 оригинальных фотографий с фондов Национального музея истории и культуры Беларуси с видами городов и деревень Испании, выполненных фотографам в 1852-1863 гг. Чарльз Клиффорд (Charles Clifford) 1819/20 – 1863.

Закончился год примечательной выставкой, современного автора, Надежды Дегтяревой «ЮГ воКРУГ».

Трудно назвать старт 2010 года столь же успешным, НФК «Мiнск» готовился к своему 50-летию, ТС «Фотоискусство» занял выжидающую позицию, и главным событием января стала выставка «BigInterPhoto» прошедшая в Художественной галерее «Университет культуры». Выставка получилась очень скромная, хотя идеи самой жалко (в 2010 г. конкурс не проводился). Ведь если не демонстрировать лучших образцов фотографии для интерьера, то так и будут закупать поделки фотолюбителей за «копеечные цены».

Фотографический фальстарт

Столь успешный старт воодушевил белорусских фотографов, и в течение года прошло множество ярких и не очень выставок, которые тут же забылись в череде новых экспозиций. Но некоторые, знаковые, мероприятия все же запомнились. Но об этом позже. Столь важное мероприятие, как «Год фотографии» не возможен без большой выставки белорусской фотографии. Поэтому в череде планов Фестиваля фотографии и современных визуальных искусств «Год фотографии в Беларуси», появилась идея выставки-ретроспекции “Белорусская фотография сквозь три столетия”.

Заявление было сделано, формальности выполнены, приглашения разосланы. Были даже отобраны фотографии из архивов, но уже к середине года стала проясняться позиция как государства и Национального исторического музея, в лице Минкульта, так и фотографической общественности (т.е. прежде всего членов творческого союза «Фотоискусство»).

Для столь масштабной выставки на месяц были запланированы три зала Национального исторического музея по ул. К. Маркса, 12, причем заблаговременно еще (в конце 2008 г.). Но, уже к лету 2009 г. оказалось, что разговор идет только об одном зале (остальные заняты), и это в кабинете заместителя министра культуры, председателя оргкомитета фестиваля. Как показать в одном зале 300 фотографий волновало лишь организаторов. А ведь уже было отобрано более 100 фотографий из архивов. Но это только часть проблемы.

Неоднократные приглашения к членам творческого союза «Фотоискусство» принять участие в выставке, также оказались без отклика. Были получены подборки работ только от 9-ти авторов, в то время как, организаторы планировали привлечь не менее 70-ти авторов. Как говорится – приехали.

Оргкомитет выставки решил, что в условиях, когда нужно персонально с каждого автора «стребовать» их фотографии, под, неизвестно где, и в каком объеме, проводимую выставку – работать невозможно.

 

• В белорусской культуре все делается не «благодаря», а «вопреки», и это повод для разговора, но не «почему», а что и как вершится в белоруской фотографии.

2010 год также был отмечен несколькими осечками, не были подведены итоги конкурса и не издан очередной каталог конкурса «Минские фотографии». Выставка к юбилею фотоклуба Минск, прошла как рядовое мероприятие, не найдя ни своего зрителя, ни должной оценки у журналистов и искусствоведов, а выставка была достопримечательная.

Неутешительная тенденция

Делая некоторые выводы, стоит оглянуться, что проделано за 2009 г., в сфере фотографии. Ежемесячная рассылка «Новости фотографии» (афиша выставок за месяц) хорошо иллюстрировала тот факт, что в Минске было всего 2 места, где выставки проводились постоянно. Это галерея NOVA (закрыта В. Парфенком в весной 2009 г.) и музей-галерея «Мир Фото» (закрыта в декабре 2009 г.). К сожалению, о галерее в Доме фото все уже успели даже позабыть. Что же осталось нам для фотовыставок: неофициальная галерея «Знята» в к-ре Центральный и в видеоцентре ТЦ «Столица», и конечно, галерея в к-ре «Победа», а также не профильные площадки (в виде музеев, галерей, библиотек и т.п.), которые, по доброте душевной, показывают фотовыставки. Ежемесячно в Минске приводится 5-10 фотовыставок. Это много т.к. художественных выставок проводится почти столько же, а ведь художников в разы больше, чем членов творческого союза «Фотоискусство». Это мало т.к. потенциал у фотографии, как у современного вида искусств, гораздо больше. Галереи закрылись, станет на 2 выставки в месяц меньше, казалось бы, легко восполнить утерянное. Но нужно ли?

• Для начала хочу поделиться подспудно сформировавшимся убеждением, что «клубная фотография», впрочем, как и деяния ТС «Фотоискусство» приказали «долго жить». Это не говорит о том, что станет меньше выставок и проектов. Как раз, возможно, все будет наоборот. Но они сместятся в коммерческую сторону, это один вектор, и в «дикую любительщину», это второй вектор.

На волне интереса к фотографии, вызванного приходом цифровых технологий, как снежный ком растет количество фотографий, растет и ширится армия фотографов. Благодаря техническому прогрессу стало намного проще, не только сделать свою первую фотографию, но и первую 1000 снимков и т.д. У мало-мальски подготовленных фотографов имеющих амбиции, появляются и до статочно легко реализуются мысли о персональной выставке. Участвовать в конкурсе или коллективной выставке не способен только совсем ленивый. Плацдарм количественного роста в фотографии понятен, он опирается, с одной стороны на современные технологии, с другой, на фундаментальные человеческие (психофизиологические) потребности. Вывод, который напрашивается, выставок меньше не станет, даже если закрыть еще пару тройку доступных для фотографии мест, найдутся еще пустующие стены (офисов, магазинов и т.п.). Но дело отнюдь не в количестве.

• 2010 год привел к новым потерям. Закрыт выставочный проект «Знята» в к-ре «Центральный», у клуба-кафе «Экспансия» новый хозяин, к-р «Победа» резко сократил выставочную деятельность, все это ведет к общему спаду в выставочной деятельности фотографов, в т.ч. деятельности ТС «Фотоискусство». Как не странно, мой недавний прогноз не оправдался, выставок встало меньше, а коммерческие выставки не стали явлением – все же экономически они себя не оправдывают.
  На фоне общего спада в выставочной деятельности идет очередная активизация деятельности фотоклуба «Минск», и не только из-за вновь отремонтированного подвала, который с большой натяжкой стал претендовать на галерею. Возродилась некоторое подобие обучения под названием «Творческие студии», нужно отдать должное Евгению Карповичу Козюле, именно благодаря его настойчивости оказались возможны большинство проектов НФК «Мiнск-2010». Но о любительской фотографии есть отдельная статья, для которой найдется свое время и место.

Хотелось бы ошибиться

Гораздо сложнее говорить о качественной составляющей фотографии в Беларуси. Причин несколько. Главная – в самой природе фотографии т.к. не успеваем мы осмыслить текущее состояние фотографии, как появляется новая (зачастую революционная) технология и все можно начинать заново. С другой стороны, в Беларуси так и не произошло формирование школы фотографии, нет преемственности, нет авторитетов (нет лидера), и даже можно сказать, что нет авторов (по большому счету их таки нет, если вести речь о современном понимании, или международной известности этих авторов). Но самая большая проблема, которая стоит на пути качественного прироста фотографии в Беларуси, это банальное отсутствие критики, и конечно теории и истории фотографии. Хотя с историей хоть немного легче, есть Надежда Савченко, которая по мере возможности занимается этим вопросом.

• Из нашего юного фотографического прошлого устоялась (и даже «заболотилась») мысль, что фотограф не должен объяснять свои фотографии. Может и так?! Но, если вы не сможете артикулировать ваше понимание того, что же вы сотворили (сфотографировали), то, можете ли быть уверены, что другие поймут это лучше. У здания есть фундамент, и оно стоит устойчиво и выглядит хорошо, именно потому, что есть опора. Оставив зрителя, критика, теоретика, историка фотографии без фундамента вашего мнения о своей фотографии, вы строите здание на песке умозаключений, людей которые видят то, что есть, то, что понимают, не имея фундамента и основы для своих рассуждений.

2010 год не принес изменений в этом направлении, и даже явление некоей АССОЦИАЦИИ КРИТИКОВ И КУРАТОРОВ ФОТОПРОЕКТОВ «АРГЕНТУМ», как видимо, сформированное на базе фотошколы у Алексея Шинкаренко, скорее заставляет задуматься о «параллельных вселенных» в белорусской фотографии, чем о действительно серьезной критике.

В темной комнате все кошки черные, кроме тех которых там нет вовсе

Нет ничего более страшного, для настоящего художника, как быть вторичным. Проводимые же фотовыставки, в своем большинстве, неразличимы друг от друга. Так уж сложилось в белорусской фотографической среде, что выставки делаются для чего угодно, но не для того чтобы заявить о самобытности своего творчества. Быть таким как все, это скорее от масс культуры, а с другой стороны это порождение совкового образа жизни (не высовывайся, как бы чего не вышло). Такая фотография выполняет скорее декорирующую функцию, потребляется мимоходом, и не производит должного впечатления. В результате то, что производится в фотосреде, ею же и потребляется. Круг замкнулся. Всё на что способна эта среда – это порождать себе подобное. Все отличия в ней, это во внешней атрибутике происходящего. Коммерционализация среды приводит к улучшению, которое сводится к внешнему оформлению (рамы, выставочное пространство, фуршет, буклет и т.п.). Но творческая составляющая становится еще хуже т.к. отдается на откуп имеющим деньги дилетантам.

Ситуация в чем то похожа на ту, которая была в 60-80 г.г., но есть и основополагающие отличия. Некоторое политическое послабление позволило проводить уникальные выставки «Фотографика», результатом которых, в некоторой степени, можно считать возникшие при фотоклубе «Минск» студии (особенно Студия 2 и 3) под руководством Валерия Лобко. Та фотография, которую проповедовал Валерий Дмитриевич, и которую восприняли, и смогли некоторое время транслировать дальше его ученики, так и не заняла своего должного места. К великому сожалению, в уникальную, сложившуюся в чем-то искусственным образом ситуацию, вкралось несколько погрешностей, и именно поэтому творческая фотография, как ее понимал Лобко, не стала некоторой доминантой, по которой бы оттачивали свое фотографическое видение новые поколения фотографов.

По-моему, была опора на технологии, а не на развитие фотографического видения автора. Именно в совершенствовании автора могли бы проявиться все достоинства сложившейся ситуации. А для этого нужна была слаженная работа не на коллектив (та же «Провинция», это не выход, а временное решение), а на нескольких ведущих авторов. По некоторым причинам, это не стало возможным. Во-первых, не было столь явных и сильных лидеров. Во-вторых, только мощная сплоченная команда способна осознать свою и силу и слабость, а также способность работать на результат. В-третьих, это сильные и слабые стороны В.Д. Лобко, несомненно, уникальной для Беларуси личности. В тот момент когда, нужно было стать вровень со своими учениками, этого не произошло. А войти «в ту же реку» уже в последние годы, Валерию Дмитриевичу не удалось – ситуация стала кардинально другой.

Собственно в этом, казалось бы, нет проблемы, многое уже достояние истории. Но, сегодня, так называемая «клубная фотография» ставится в пример, как единственно возможная и значимая, т.к. доказала свою живучесть в течение десятилетий и сквозь столетия (НФК «Минск» в 2010 г. исполнится 50 лет). Сам факт ее живучести, доказывает ее же усредненность. Ведь базисом для этого являются, фотографии, которые ничего не несут, т.е. чисто видовые картинки, которые делают люди в рамках своей досуговой деятельности.

Массовая культура будет всегда, рамки политической ситуации, нисколько не могут ей повредить. Они могут способствовать, как это было в 60-80 г.г., и могут обозначать, что «все нормально», как это происходит в наши дни (удивительно, что современная идеология не взяла на себя эту сферу визуального, наверное, недостает средств, а с другой стороны, практически нет проявлений свободомыслия в сфере искусства, и посему, собственно зачем). Встраивание художественной фотографии (условно, назовем так лучшие проявления любительской фотографии), в контекст государственной политики, невозможно. Пример Литвы, где в государственной политике культуры, фотография на втором месте, после баскетбола, для нас не показатель. У нас доминанта, хоккей и строительство стадионов, и, в лучшем случае, ремонт сооружений культуры. Вспомните, когда открывалась новая художественная галерея?

Фотографической галереи нет, и не будет, в обозримом будущем, т.к. нет денег и желания у чиновников, а для частного бизнеса это нерентабельно (чему пример музей-галерея «Мир Фото», NOVA, «Подземка» и др.). Поддерживать искусство вне государственной политики, это не есть функция министерства культуры (важнее иноземные выставки (наших гос. друзей)), именно поэтому сорвалась выставка-ретроспекция белорусской фотографии. Именно поэтому нельзя планировать и проводить серьезные проекты, рассчитывая на государственную поддержку. Творческая фотография, впрочем, как и все современное искусство в нашей стране, существует не «благодаря» а «вопреки».

Казалось бы, образование в сфере фотографии, может изменить (или склонить) ситуацию к лучшему. Но, и эти ожидания явно преувеличены, даже, несмотря на то, что в некоторых фотошколах преподают достойные авторы. Спрос рождает предложение, законы современного бизнеса, будут диктовать своё. Слушателям, за очень редким исключением, нужно быстро научиться как «срубить бабок», а всяческие рефлексии и творческая фотография, это не для них. Подтверждением чему служат прошедшие выставки по итогам обучения. Несколько знакомых фамилий, которые, так или иначе, уже засветились на конкурсах или выставках, и всё.

• 2010 г. не принес никаких изменений в эту ситуацию. Все тот же скудеющий набор выставок и конкурсов, только подтверждает вышесказанное. Здесь стоит отметить с некоторой помпой раздуваемые мероприятия конкурса «Пресс-фото Беларуси-2010», к сожалению, выставка оказалась откровенно слабой, т.к. именно настоящей пресс-фотографии на ней было мало. Что, и не удивительно, если посмотреть на место прессы в жизни Беларуси.

Сухой остаток.

(в химии, существуют технологии, когда именно в процессе выпаривания или т.п., появляется вещество в чистом виде)

Обозревая ситуацию в фотографии за многие годы, очень сложно выделить авторов, которые сформировались как фотографы или фотохудожники (название сути не меняет), и которые смогли бы достойно представлять Беларусь на международной фотографической арене. Если говорить всерьез, то к именам Игоря Савченко, Владимира Сутягина, Сергея Ждановича, можно добавить лишь Олега Яровенко и Надежду Дегтяреву, и всё.

Иные не состоялись как авторы 
Кто-то так и не достиг нужного уровня.
Другие еще только на подходе,
Но воз и ныне там…

Столь короткий список, еще раз подтверждает тот факт, что фотографическое искусство существует, но представлено оно единицами, это очень не утешительный вывод. Но нужно быть правдивыми – это наши реалии. Нужно осмыслить тот факт, что наше фотографическое наследие невосполнимо потеряно, а еще, не исследовано и недоступно ценителям фотографии. Поэтому выставка фотографии графа Бенедикта Тышкевича (1852-1935), из культурного наследия Беларуси, организаторами которой выступили: творческий союз «Фотоискусство», Посольство Франции в РБ, музей Нисефора Ньепса (Франция), была настоящим событием года, открытием для белорусской фотографии, как автора, так и цельного пласта нашей фотографической истории.

Как и почему, оказался возможен прорыв в поисках исторического прошлого фотографии в Беларуси?

Ответ на первый вопрос очевиден – благодаря деятельности отдельных лиц. Надежда Савченко, Юрий Сергеевич Васильев, Евгений Карпович Козюля, Владимир Сутягин, а также несколько коллекционеров, вот практически и все кто всерьез занимается историей фотографии в Беларуси.

Вопрос «почему», не столь однозначен. Наверное, это веление времени. Начинает уходить очередное поколение фотографов, и свидетельства их творчества уходят вслед за ними. К тому же, несколько ярких примеров показали, что фотографическое наследие не только есть, но и сохранилось. Пусть это и сложно, но еще можно найти снимки ранних лет.

После огромного количества выставок последних лет, пришла пора осмысления. А это в свою очередь провоцирует поиск истоков фотографической культуры в Беларуси. Думается, ближайшие годы принесут, не только систематизацию уже найденного, но и новые открытия в истории фотографии. Статьи Валерия Ведренко (который ведет «Встречи с легендами» на сайте ZНЯТА), а также серии выставок и книг (старинных открыток и фотографий из коллекции) Владимира Лиходедова (а также, статьи о них в «Советский Беларуси»), также окажут влияние на дальнейшее развитие фотографии.

Активная дискуссия о пленочной фотографии на форуме Знята, преподавание «мокрого процесса» Сергеем Кочергиным, и, наконец, деятельности небольшой группы энтузиастов во главе с Альбертом Цехановичем – позволяют с надеждой говорить об обозначившейся тенденции к сохранению технологических процессов, которые претерпела фотография в течение своего развития. Выставка «Продолжение» яркое тому подтверждение.

Фотография не сегодня началась и не завтра закончится

Парадокс ситуации в том, что все нужно начинать с самого начала. Это не значит, что нужно всем повально начать заниматься дагерротипией или покупать фотопленку, отнюдь, хотя и старые технологии нужно восстанавливать и сохранять на сегодняшнем уровне знания технологий.

Нужно задать планку отсчета, т.е. создать условия, «что лучше можно, но хуже уже нельзя», хуже значит не нужно никому.
Важно не декларировать свои интересы, не отстаивать свое место в истории, она на то и история, чтобы быть в прошлом.
Немаловажно создать предпосылки к развитию фотографии в этой стране.
Понятно, что речь идет не о массовой фотографии.
Ясно, что государство и даже коммерческие структуры этим заниматься не будут.
Но, у нас есть богом данная свобода быть творческим человеком. Мы оказались заложниками коллективной морали и не способны работать в творческом коллективе, но давайте мы будем, работая врозь, двигаясь в одном направлении, и этот вектор – фотография как искусство. Художественная, творческая, цифровая, традиционная, уже не суть важно, нужно движение.

Необходимо понять, что фотография как была, так и останется многоплановым видом мастерства и творчества. Сколько бы отдельных лиц, групп, сообществ не превозносили одну из ее граней, все равно фотография ею не исчерпывается, не останавливаться в своем развитии. При всей сложности существующих межличностных отношений, хотелось бы в 2011 г., выйти на уровень поиска общности интересов.
Основным, что может сплотить фотографическое сообщество, мне видится – развитие фотографии как вида творчества. Ступень, которую должен пройти каждый фотохудожник, это мастерство (т.е. освоение в совершенстве фотографии как вида ремесла). Наши совместные усилия в этом направлении позволят заниматься тем, чем мы и занимаемся. Фотографировать, зарабатывать на фотографии, учить фотографии, делать выставки и проекты, выпускать альбомы и книги и многое другое. Мы просто должны смотреть на фотографию чуть шире и несколько благожелательнее относиться к своим коллегам.

Я не знаю, что нам поможет. Не знаю. И конечно нет пророка в своем отечестве. Но, меня утешает мысль, что мы способны проводить ОДНУ выставку, всебелорусскую, может международную, но значимую и авторитетную (вспомните «Фотографику»), которая послужит нам всем, пусть не сегодня, и даже далеко не каждому персонально, но здесь и сейчас. Послужит для всех фотографов и фотохудожников Беларуси, как действующих, так и тех, кто придет завтра. Как говорили древние – Dum spiro spero (пока живу – надеюсь).


P.S.
У статьи свои рамки, поэтому моё субъективное мнение, или, некоторые итоги 2009 и 2010 г., кратко, как дань моей личной признательности.

Событие года:
– выставка Бенедикта Тышкевича (2009)
– появление альбома НФК «Мiнск» (2010)

Тенденция года (положительная):
– выставки из исторического прошлого фотографии
– выставки из исторического прошлого фотографии (2010)

Тенденция года (отрицательная):
– закрытие галерей NOVA, Мир Фото, Подземка
– закрытие галерей «Знята», «Экспансия», (2010)

Автор года:
– Надежда Дегтярева
– не могу назвать(2010)

Человек года:
– Васильев Юрий Сергеевич
– Сергей Николаевич Кочергин, член творческого союза «Фотоискусство», член НФК "Мінск" защитил диссертацию на тему "Развитие оптического машиностроения в СССР". Продолжает организацию «Школу фотографического мастерства». 2010

Выставка (как экспозиция):
– «Загадочная Страна» В. Журавков, В. Ракович
– Юбилейная выставка Народного фотоклуба «Мiнск» «Крокi-50»(2010)

Открытие года:
– Александр Саенко (Гродно), серия фотографий «Едоки», 5 белорусский конкурс фотографии Драйв 2009.
– открытие имени Павла Волынцевича (1875 — 1962). (2010 г.)

Зарубежная выставка (в Беларуси):
– «Другой берег» Александрас Асташенковас (Литва)
– Персанальная выстава Ігара Гайдая (Украіна) (2010 г.)

Фотоконкурс:
– «Драйв 2009»
– «ЕВРОПА НАШИМИ ГЛАЗАМИ» (2010 г.)

Лучший ПР проект в сфере фотографии:
– Год фотографии
– «Успамiн пра Грунвальд…» выставка была показана, в Новогрудке, Минске, Речице, Светлогорске, Несвиже (2010 г.)

Самый динамичный фотограф:
– Виталий Ракович
– Виталий Ракович (2010 г.)

Книга года:
– Сергей Плыткевич «Дикая природа в центре Европы»
– серия альбомов Алены Адамчик (2010 г.)

Каталог года:
– Вадим Качан «Египетский дневник»
– альбом Народного фотоклуба «Мiнск»(2010)

Самое странное событие года:
– заседание Экспертной комиссии по поводу дискуссии о выставке Валерия Ведренко «Апостолы Гервят»
– появление и выводы АССОЦИАЦИИ КРИТИКОВ И КУРАТОРОВ ФОТОПРОЕКТОВ «АРГЕНТУМ» (2010 г.)